视频基础

剪辑技巧

1. 一般变化不大的场景时长不要超过5s，不然会乏味，除非有别的变化的东西吸引注意力，如音乐、人声等。
2. 镜头不要经常移动，远景还好，特别是近景，非常容易使人发晕。
3. 不要苛求刺激神经的事，应想办法将普通的事情拍好。
4. 将 iphone 照片复制到 ipad：
   • 用数据线将 iphone 和 ipad 连接起来。
   • 打开 ipad 的【照片】app。
   • 打开 iphone 的【照片】app，会弹出信任窗口（如果没有，多打开几次），点击【确认】后，在 ipad【照片】app的左侧功能栏出现一个【import】选项，里面就是 iphone 的照片。

基础理论

镜头

1. 大远景：多半从400米的距离拍摄，多半是外景，可以显现场景所在。如果出现人物，身形只有斑点大小。
2. 远景：大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。最近可与“全景”相当。
3. 全景：容纳角色的整个身体，人物头部接近镜框顶部，脚接近景框底部。
4. 中景：囊括了人物从膝或腰以上的身形，是较重功用性的镜头，可以用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。
5. 特写：很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上，如人的脸部等。由于将物体放大，会夸张物体的重要性，暗示其象征意义。
6. 大特写：比起特写更进一步，比如人的眼睛或嘴巴。

深焦镜头：远景或大远景的变形。

角度

1. 鸟瞰角度：从被拍摄物正上方往下拍。使得观众盘旋在被拍摄者上空宛如天神，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。

2. 俯角：从被拍摄物斜上方往下拍。不像鸟瞰那般主宰性显著，这种镜头比较接近文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。

   俯角会使摆设物不那么高，而且总包括作为背景的地板或墙角，其动作感觉也较缓慢。这种镜头通常不大能用来表现速度感，反而较适合沉缓、呆滞的意义。

   也能凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色。

   总而言之，俯角会减少被拍摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。

3. 水平角度：水平角度让人物符合观众自己的愿望。

4. 仰角：与俯角相反。在心里上会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。

   由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片及强调英雄主义的电影中，这类镜头是最常见的。

5. 倾斜角度：水平线是斜的，镜头内的人物看起来快要跌倒。给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。

   倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线，但很少人使用，因其会使观众迷乱，适合用于暴力的场景，因其可精确的捕捉视觉上焦躁的感觉。

景框

景框指视频画面所在的地方，如屏幕。景框的特定位置都有其象征意义。一般来说，将景框分为中央、上、下、边缘几个区域。

1. 中央是视觉上最重要的，是注意的焦点。
2. 上部往往象征了权力、权威和精神信仰。放在这个位置的人物，似乎控制了下方。
3. 下部代表服从、脆弱、无力。
4. 边缘的部分看起来都不太重要。

构图

1. 人眼观看时，习惯由左向右，所以左边的重量往往会加强以取得平衡。

2. 上半部分比下半部分重。所以常对垂直的摩天大楼、柱子略略仰角拍摄，使上端显得较细小，压迫感也不那么重。如果影响的重心较低，画面也会显得较平稳。所以水平景观的地平线往往比中心点略低，不然天空会产生太重的压力。

3. 单独的人或物比群体显得重。

4. 线条从运动方向来说，水平线给人由左到右的运动感觉，垂直线则给人由上而下的运动感觉。

   水平或垂直线条看起来稳定，斜线或歪线具“动感”。

5. 以三、五、七单位制造的构图有动感和不平衡的感觉。以二、四、六单位的构图较平稳、安定、均衡。

空间

研究发现，人的空间观念与权力阶层有关，主导性越强，拥有的空间越多。如当重要人物进入拥挤的场合时，大家会为他腾出空间（通常让出的空间比自己占的大多了）。

根据空间来强调人物的主导，如皇帝实际上比农夫的社会地位高，本应占据更大的空间，若电影是以农夫的故事为主，则会设计成农夫主导电影空间。

方位

摄影师拍摄人或物由五种基本方位，从心理学上看，每种都代表了不同的隐喻（如果能见到演员的脸，观众会觉得亲密；反之，觉得神秘）。

1. 完全正面：最亲近的，人物面对观众，邀请观众参与他的一切。
2. 四分之一侧面：大部分导演常用这个位置，参与感略低于完全正面。
3. 侧面：较疏离，人物不知道他被观察。
4. 四分之三侧面：更疏离，通常表示人物的不友善及反社会的情感，人物的背有部分对着观众，拒绝关心。
5. 背对摄影机：人物完全背对摄影机，观众只能猜测发生了什么事，这种位置通常代表人物与这个世界的疏离，也用来表达隐匿而神秘的气氛。

距离

经研究，将人类使用的距离关系分为四种：

1. 亲密的：50厘米以内。这个距离有人与人间身体的爱、安慰和温柔关系，这个距离若被陌生人侵入，则会引起怀疑或敌意的反应。
2. 个人的：50厘米至120厘米（约一个手臂长）。个人彼此间碰触得到，较适合朋友与相识之人，却不似爱人或家人那般亲密，保持了隐私权，却不像亲密距离那样排除他人。
3. 社会的：120厘米至360厘米。通常是非私人间的公事距离，或社交场合的距离，正式而友善，多半是三人以上的场合。如果只有两个人的场合保持这种距离就很不礼貌，这种行为也表示冷淡。
4. 公众的：360厘米至750厘米或者更远。这个范围疏远而正式，若在其间呈现个人情绪，会被视为无力。重要的公众人物通常会在这个距离出现，因其空间涵盖较广，手势及嗓音都须夸大以利清楚表达。

大小

镜头越靠近，被摄主体的限制感越大。

摄影机离被摄物体越远，观众的态度越中立。喜剧用远景，悲剧用特写，因为近景便于观众带入角色的情感。

系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：

1. 对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？
2. 灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？
3. 镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物距离多远？
4. 镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？
5. 色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？
6. 镜片、滤片、底片：被摄物体是否要扭曲？
7. 对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？
8. 密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？
9. 构图：二维空间如何分割及组织？
10. 形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？
11. 景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？
12. 景深：影响包含多少平面？前景、背景和主体关系如何？
13. 演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？
14. 表演位置：角色要如何面对摄影机？
15. 距离关系：角色之间的距离如何？

剪辑风格

1. 段落镜头：没有任何剪辑的段落镜头。
2. 连续性剪辑：浓缩各镜头动作、传达出同一时空中的连续性处理。
3. 古典剪辑：加强某些细部胜于其他元素以解释某动作意义的手法。
4. 主题蒙太奇：主张一个主题论点——连续有关主题的概念镜头。
5. 抽象剪辑：纯粹的形式主义的剪辑风格，与任何可辨识的主题无关。

运镜

1. 推进运镜：物体不动，镜头由远及近移动，视野范围越来越集中于某一物体，可以起到强调拍摄某物体的效果。
2. 后拉运镜：物体不动，镜头由近及远移动，视野范围越来越大，可以起到制造悬念的效果。
3. 跟随运镜：物体运动，镜头也随着运动，并始终与物体保持一定的距离，可以起到更强的带入感。
4. 平移运镜：镜头从一边慢慢平移到另一边，可以起到引导视线的目的。根据运动的方式不同，有：
   • 抬升运镜：镜头从下往上移动。
   • 下降运镜：镜头从下往上移动。
   • 环绕运镜：镜头以物体为中心圆周移动。

分镜

事情本身太冗长，但是可以用几个局部去表达整体，分镜就是按照实现想好的剧本将一个事物拆分为几个不同的片段，浓缩每一个片段，然后连接起来表达事物的整体。

如一个出门的影片：

1. 可以拍摄一个穿衣服的全景镜头。
2. 穿鞋子的特写镜头。
3. 打开门把手的特写镜头。
4. 门关闭的全景镜头。

这样四个镜头将所要做的事情交代清楚了，而且有镜头上的变化，比起一个视角拍到底要好很多，当然也可以使用其它的分镜替换这里的四个，或者再增加一些，如出门前还可以加入照镜子、拿钥匙等镜头。

转场

1. 甩动转场：镜头从场景一向左转出，在场景二的右边转入，将两个场景合起来，效果好像是从右边拉到左边。
2. 动势转场：依靠运动的势能转场。如，在场景一放下杯子，杯子落地的瞬间切换到场景二。
3. 绕轴运动转场：镜头围绕物体画圈。如，在两个场景中镜头都围绕物体旋转，在一个场景中找到合适的时机将画面切换到第二个场景。
4. 横向移动转场：物体横向移动，从一个场景进入另一个场景。如，在场景一和场景二中都走动，将两段连起来，好像是从场景一走到场景二。
5. 遮挡转场：物体移动，通过遮挡物后进入另一个场景。如，人物在场景一中走动，路过一颗树，并被树遮挡住，在人物再出现时转到场景二。
6. 抖动转场：物体场景一中，抖动一下镜头转入场景二。
7. 遮镜头转场：在场景一中，遮挡一下镜头，放开进入场景二。
8. 动作匹配转场：在场景一中做一个动作，在场景二中做同样的动作，将两个场景的动作拼接起来作为转场。如，场景一跳起，场景二落下。
9. 景别切换转场：场景一由远及近的靠近物体，场景二由近及远的远离物体。
10. 旋转转场：两个场景都是镜头旋转靠近物体。
11. 天空转场：场景一镜头慢慢转向天空，场景二镜头再从天空慢慢转回。

景别切换

1. 远景：交代环境。
2. 全景：全身动作。
3. 中景：上身动作。
4. 近景：人物表情。
5. 特写：强化细节。

拍摄不同景别的镜头，然后组合。

还可以以不同的角度去拍摄景别镜头（一般两镜之间的角度相差30°），然后组合。

还可以加入运镜去拍摄景别镜头，然后组合。

背景音乐

根据所要表达的感情色彩和情绪找到对应的风格，使用风格去所有音乐。

Pr基础

PR的界面由各种面板组成，每种面板有不同的功能，在顶部Tab的【窗口】中可以查看不同的面板，若某面板不在【工作区】视图中，点击面板会将其加入到视图中，若已在视图中，则激活该面板（面板高亮描边）。

在【窗口】=>【工作区】可以查看预制的面板组合。

工具面板

1. A - 选择工具：界面中的点击，一般在用完其他工具后，选择这个，恢复界面的正常点击功能。
2. B：轨道选择工具，鼠标长按，激活折叠项。
   • 向前选择轨道工具：选着当前剪辑之前的所有内容，可以进行移动复制等。
   • 向后选择轨道工具：选着当前剪辑之后的所有内容，可以进行移动复制等。
3. C：鼠标长按，激活折叠项。
   • 波纹编辑工具：修改某段剪辑的入点和出点，但是左边或右边也会等距离拉伸，保持之前的时间间隔。
   • 滚动编辑工具：修改两个相近剪辑，一个剪辑被拉长另一个剪辑就被缩短，保证两个剪辑持续时长的和不变。
   • 比率拉伸工具：拉伸或缩短一个剪辑的长度，同时改变剪辑的播放速度。
   • 重新混合工具：将音乐长度自动适配视频长度。
4. D - 剃刀工具：切割剪辑。
5. E：鼠标长按，激活折叠项。
   • 外滑工具：等距离移动剪辑入点和出点，这样会保持其间隔相等。
   • 内滑工具：增加或缩短一个剪辑，同时会增加或缩短其相邻两个剪辑，保证三个剪辑时长的和不变。
6. F - 钢笔工具：设置或选择关键帧，或调整时间轴的连接线。
7. G - 矩形工具：创建一个矩形图层。
8. H：鼠标长按，激活折叠项。
   • 手形工具：向左向右移动时间轴的查看区域。
   • 缩放工具：缩放时间轴的查看区域。
9. I - 文字工具：创建一个文本图层，书写文字。

时间轴面板

序列是一组剪辑，通过顶部Tab【文件】=>【新建】=>【序列】可以创建一个序列，双击序列可以在时间轴中查看编辑。

1. A - 当前序列
2. B- 时间标尺的位置
3. C - 时间标尺
4. D - 视频轨道
5. E - 音频轨道

源监视器

查看导入的媒体，并预处理。

其他概念

1. 比特率（bps）：视频每秒钟包含的数据量，是影响清晰度和文件大小的最关键因素，单位：Kbps（千位比特率）、Mbps（兆位比特率）等。
2. 固定比特率编码（CBR）：录制时比特率保持在设定值，优点是性能开销小，缺点是高动态画面可能不清晰。
3. 动态比特率编码（VBR）：根据内容动态分配比特率，优点是能提升高动态画面的清晰度，缺点是性能开销大。
   • VBR 1次： 编码一次，速度较快，效率稍低，适合快速出片。
   • VBR 2次：编码两次，第一次分析画面，第二次优化编码，质量和体积比最佳。
4. 视频导出设置：
   1. 1080P：10 - 20 Mbps，使用 VBR 2次，目标比特率 15 Mbps**，**最大比特率 20 Mbps。
   2. 1440P（2K）：20 - 35 Mbps，使用 VBR 2次，目标比特率 20 - 35 Mbps**，**最大比特率 35 - 40 Mbps。
   3. 2160P（4K）：35 - 100 Mbps，使用 VBR 2次，目标比特率 50 Mbps**，**最大比特率 65 - 70 Mbps。

实例

1. 语音识别转录为字幕

1. 【窗口】=>【工作区】=>【字幕和图形】如图：

   

2. 选择【从转录文本创建字幕】，可以将语音转录为字幕（注：需要下载相应的语言包，不然无法识别。）

   

2. 导入 AE

【文件】=>【导入】选择保存的AE项目即可。

Au基础

实例

录制电脑内音频

因为要拍摄视频，拍摄时边说边拍有难度而且自己声音也不好，就打算自己后期用文字转成语音再添到视频里，网上有许多文字转语音的工具，不过大都需要收费，但是可以试听，用这种方法把试听的录下来。

1. 新建一个音频文件，步骤：【文件】-【新建】-【音频文件】。
2. 调整音频输入口为【立体混响音】，步骤：【编辑】-【首选项】-【常规】-【音频硬件】-【默认输入】。
3. 点击【录制】即可电脑输出音频。